第59章 听君一席话（1/ 2）

按照武元申的说法，其实他用的都是表xiàn派的手法。

何谓表xiàn派呢？

表xiàn派就是追求演员要“演”戏。表演时，甚至可以给观众一种“我就是在演”的感觉。

这和体验派的“我就是角色”南辕北辙，但结果殊途同归。

这可绝对不是低档次的表演，更不是瞧不起表xiàn派的说法。

就拿这场戏来说，武元申为周易分析一下角色，讲了一些自己的理解。

他饰演的这个角色表面上是光明磊落，一身正义的县衙马捕头，但实际上，暗地里的身份是五毒门的蝎子老三，阴险狡诈，暗中控zhì老大老二，坑死老五，还要害老四。

这样一个人物就像是双面人，是表里不一的典型。

武元申在表演的时候，要把这种“表里不一”演出来。

因为这个角色本身在戏里平时就是在表演，是蝎子老三在扮演马捕头。

而武元申还要演出这种“蝎子老三演马捕头”的效果。

如果用体验派来演，不是不可以，但武元申觉得效果会弱一层，不能很好的起到那种“表演”效果，所以他采用表xiàn派的方式，给人一种“他就是在表演”的感觉，效果反而很好。

观众们一看，这人口蜜腹剑，心如蛇蝎，就是在演戏！

如果是现实，这种人当然不能让人看出来。

但这是电影，你的表演当然要给观众提示。

当然，这种提示不能明显，但要留下线索。

能起到这种效果，就很好了。

观众看完，要恍然大悟，原来是这样，而不是这演的什么玩意？演员前后表演不一致呀！角色变化太突兀了，导演在瞎搞吧！你不给提示，最后才来这么一手，这不是故意坑吗？

这就像是《夺魂据》里，如果前面没有那么多关于“竖锯老头”的细节提示，最后竖锯老头从地上血泊里爬起来，会是什么效果？恐怕不但没有惊喜，观众反而要骂娘了。

具体到这部戏里，武元申在表演的时候，自然要注意到方方面面的细节。

这些都是表xiàn派的基本技能。

要演出最好的效果，很需要演员的表演功力，演得多一点少一点都不行。

这种表演方式就是表xiàn派，演员塑造角色时，更注重对角色外在的形体、语言、神态等的表xiàn。演员表演的过程中，内心与角色分离，要找到一种内心凌驾于角色之上的感觉。

先前武元申的表演一直都是这样的，即便戴着蝎子面具的时候，都能用形体和语言来向观众传递角色的特点。这是很厉害的表演能力，绝对不容小觑。

这就是表xiàn派的“间离效果”。

高松在旁边也承认这一点，武元申的演技确实出色。

他不愧是剧组里片酬最高的演员，确实值这个价钱。

如果换成周易，以他现在的演技水平，绝对演不出来这种效果。

比如让他戴上面具去演，他还能演出小师弟的特点吗？别人还能分辨出他是小师弟吗？

这点也是武元申提醒周易的地方。

周易目前没有那么高深的演技。

当然，这部戏也不需要周易有那么高深的演技，只要演出初出茅庐的青涩就行。

然后打戏漂亮点，就足够了。

但这部戏不需要，难道以后不需要吗？总会需要的呀！

汤姆克鲁斯可以演一辈子汤姆克鲁斯，但周易不能演一辈子周易呀！

这就像李连杰不能一辈子演黄飞鸿，甄子丹也不能一辈子只演叶问。

得到前辈的这些指点，周易确实茅塞顿开，获益良多。

再回想先前的那场戏，周易又有了更深一层的体悟。先前他只是觉得两位主演演得太好了，但具体什么地方好，他的想法有些模糊，这时他完全知道了对方究竟哪里表演得出彩。

在先前那场戏中，武元申确实演出了这种演员驾驭角色的间离效果。

他和高松不同，一个是演员驾驭角色，一个是演员进入角色。

两者没有谁高谁低，只是表演方式不同。

两人先前的那场巅峰对手戏，也是体验派和表xiàn派的一场演技大碰撞，这场文戏较量确实碰撞出了经典火花。目前看来，两人实力相当，平分秋色，反而达到了这场文戏的最佳效果。

双方的演技缺一不可。

如果一方稍弱一点，这场文戏就失衡了。

不过两位主演确实控zhì住了，都演得很好，相辅相成，相得益彰，共同造就了一场经典文戏。

周易听着两人解说，连连点头，确实受益匪浅，打算自己以后也要多尝试一下。

按照他们的说法，任何一个演员，一般每种表演流派都要尝试，不会局限于某一种。看看具体表演中，哪种合用，就用哪种。不是用了哪种，就是哪派的人了，没有那么一说。

真正的演技派高手，需要用到哪种表演流派，都是信手拈来，浑然天成。

能做到那一点，你就是准影帝级了。

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